Mayk to wokalista oraz songwriter  pochodzący z Lublina.  W styczniu 2017 roku rozpoczął solową karierę.

We współpracy z grupą producencką The Foxxes Music (której Mayk jest częścią) powstał nowy,  pełen energii, niezwykły projekt. „Wiem Co Jest Grane” jest debiutanckim singlem i klipem Mayka. Jego muzyka to połączenie tanecznych, funkowych brzmień z popową melodyjnością, ale także z rockowym pazurem.

Lyric video do ich utworu „Closer” osiągnęło miliard (!) odtworzeń na YouTube. Jeśli dodać do tego ponad 750 mln odsłuchów w serwsie Spotify i 3 nominacje do nagród Grammy, w tym w kategorii ‘Najlepszy Debiut’ – to już wiadomo, że chodzi o duet The Chainsmokers.

W grudniu ukazała się ich EP-ka z przebojami ‘Setting Fires’, ‘Don’t Let Me Down’ i wspomnianym ‘Closer’.

I choć na pełen album duetu przyjdzie nam jeszcze poczekać, Alex Pall i Drew Taggart ujawnili właśnie lyric video do swojej najnowszej singlowej produkcji. Kawałek ‘Paris’ można obejrzeć na YT– w obrazku występuje znana z Instagrama modelka Alexis Ren a zdjęcia kręcono w kurorcie Casa Malca w Meksyku. Po serii gościnnych występów zaprzyjaźnionych wokalistek, tym razem głównym wokalistą jest Drew a utwór po raz pierwszy zaprezentowany został podczas największego koncertu zespołu w Los Angeles, gdzie na scenę dołączyli do chłopaków Big Sean I The Backstreet Boys.

W 2016 roku najlepiej sprzedającym się albumem było Życie po śmierci O.S.T.R.

Związek Producentów Audio Video przygotował roczne podsumowanie Oficjalnej Listy Sprzedaży OLiS. Najlepiej sprzedającym się albumem 2016 roku była płyta rapera O.S.T.R. – Życie po śmierci. Na miejscu drugim znalazł się album legendarnej grupy Metallica – Hardwired…To Self-Destruct. Do podium dotarła również Agnieszka Chylińska i jej Forever Child. W pierwszej dziesiątce zestawienia znajduje aż siedem albumów polskich wykonawców.

Na rynku muzycznym ubiegły rok okazał się kolejnym dobrym rokiem dla polskich wykonawców. Od dnia swojej premiery, najlepiej sprzedająca się płyta, czyli Życie po śmierci O.S.T.R., stale utrzymywała się w zestawieniu Top 50 OLiS. W ciągu 44 tygodni album trzykrotnie dotarł do pierwszego miejsca. Miejsca 2. i 3. rocznego zestawienia należą do albumów, których premiery były jesienią: Hardwired...To Self-Destruct Metalliki, który już w dniu premiery pokrył się platyną i przez cztery tygodnie utrzymywał się na pierwszym miejscu, oraz Forever Child Agnieszki Chylińskiej, który trzykrotnie otwierał OLiS.

W pierwszej dziesiątce znalazło się aż 7 polskich artystów. Oprócz O.S.T.R i Agnieszki Chylińskiej są to: Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli (miejsce 4.), Kękę – Trzecie rzeczy (miejsce 6.), Dawid Podsiadło – Annoyance and Disappointment (miejsce 7.), Kortez – Bumerang (miejsce 9.), Kult – Wstyd (miejsce 10.). Albumy Dawida Podsiadły i Korteza miały premierę w 2015 roku, jednak przez cały ubiegły rok utrzymywały się na zestawieniu OLiS.

Polscy wykonawcy zdobyli przewagą zarówno pod względem liczby tytułów w zestawieniu – 55 płyt z pierwszej setki należy do rodzimych artystów, jak również pod względem ilości sprzedanych egzemplarzy – 60 % całości sprzedaży przypada na pyty polskich wykonawców, co w porównaniu do roku poprzedniego stanowi wzrost o 9%.

Łączna sprzedaż wszystkich albumów, które pojawiały się w cotygodniowych zestawieniach Top 50, w porównaniu do roku 2015, wzrosła o 7%. Ponadto zmniejszyła się liczba pojawiających się tytułów: z 478 do 461, zaś wzrosła liczba nowości na liście: z 315 do 320.

Oficjalna Lista Sprzedaży OLiS – to cykliczne notowanie najlepiej sprzedających się płyt (fizycznych) w Polsce. Co tydzień największe sieci handlowe, małe sklepy i dystrybutorzy internetowi przesyłają informacje na temat liczby sprzedanych płyt do agencji TNS Polska, która sumuje dane i przygotowuje zbiorcze zestawienie.

OLiS 2016 - TOP 50

1. O.S.T.R. – Życie po śmierci
2. Metallica – Hardwired…To Self-Destruct
3. Agnieszka Chylińska – Forever Child
4. Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli
5. Leonard Cohen – You Want it Darker
6. Kękę – Trzecie rzeczy
7. Dawid Podsiadło – Annoyance and Disappointment
8. Adele – 25
9. Kortez – Bumerang
10. Kult – Wstyd
11. Paluch – Ostatni krzyk osiedla
12. Sade – The Ultimate Collection
13. Brodka – Clashes
14. Michał Szpak – Byle być sobą
15. Maria Peszek – Karabin
16. Hey – Błysk
17. Sylwia Grzeszczak – Tamta dziewczyna
18. Kaliber 44 – Ułamek tarcia
19. Zaz – Paris
20. Różni Wykonawcy – Męskie Granie 2016
21. Paluch – 10/29
22. Sting – 57th & 9th
23. Florence & The Machine – How Big How Blue How Beautiful
24. Zakopower – Kolędowo
25. Guns'n'Roses – Greatest Hits
26. Kali – Krime Story
27. Czesław Niemen – Złota kolekcja. Czas jak rzeka
28. Małpa – Mówi
29. Dżem – Złota kolekcja. Złoty paw
30. The Rolling Stones – Blue & Lonesome
31. Pro8l3m – Pro8l3m
32. Amy Winehouse – Back to Black
33. The Rolling Stones – Jump Back. The Best of the Rolling Stones
34. Dawid Podsiadło – Comfort and Happiness
35. Różni Wykonawcy – Bravo Hits Lato 2016
36. Fisz Emade Tworzywo – Drony
37. Stanisława Celińska – Atramentowa…
38. Popek & Matheo – Król Albanii
39. Tede & Sir Mich – Keptn'
40. David Bowie – Blackstar
41. Łona i Webber – Nawiasem mówiąc
42. Twenty One Pilots – Blurryface
43. Magda Umer – Duety. Tak młodo jak teraz
44. Stanisława Celińska – Świątecznie
45. Różni Wykonawcy – Marek Sierocki przedstawia: I Love Christmas (Tylko hity)
46. Różni Wykonawcy – Jazz & the City. Platinum Edition
47. Stanisława Celińska – Atramentowa… Suplement
48. Andrea Bocelli – Cinema
49. Alvaro Soler – Eterno Agosto
50. Polska Wersja – Notabene

OLiS 2016 - TOP 20 Muzyka Polska

1. O.S.T.R. – Życie po śmierci
2. Agnieszka Chylińska – Forever Child
3. Ania Dąbrowska – Dla naiwnych marzycieli
4. Kękę – Trzecie rzeczy
5. Dawid Podsiadło – Annoyance and Disappointment
6. Kortez – Bumerang
7. Kult – Wstyd
8. Paluch – Ostatni krzyk osiedla
9. Brodka – Clashes
10. Michał Szpak – Byle być sobą
11. Maria Peszek – Karabin
12. Hey – Błysk
13. Sylwia Grzeszczak – Tamta dziewczyna
14. Kaliber 44 – Ułamek tarcia
15. Paluch – 10/29
16. Zakopower – Kolędowo
17. Kali – Krime Story
18. Czesław Niemen – Złota kolekcja. Czas jak rzeka
19. Małpa – Mówi
20. Dżem – Złota kolekcja. Złoty paw

OLiS 2016 - TOP 20 Muzyka Zagraniczna

1. Metallica – Hardwired…To Self-Destruct
2. Leonard Cohen – You Want it Darker
3. Adele – 25
4. Sade – The Ultimate Collection
5. Zaz – Paris
6. Sting – 57th & 9th
7. Florence & The Machine – How Big How Blue How Beautiful
8. Guns'n'Roses – Greatest Hits
9. The Rolling Stones – Blue & Lonesome
10. Amy Winehouse – Back to Black
11. The Rolling Stones – Jump Back. The Best of the Rolling Stones
12. David Bowie – Blackstar
13. Twenty One Pilots – Blurryface
14. Andrea Bocelli – Cinema
15. Alvaro Soler – Eterno Agosto
16. Coldplay – A Head Full Of Dreams
17. Red Hot Chili Peppers – The Getaway
18. Justin Bieber – Purpose
19. Sia – This Is Acting
20. Beyoncé – Beyoncé

O Związku Producentów Audio Video

Związek Producentów Audio Video jest stowarzyszeniem producentów fonogramów i wideogramów. ZPAV powstał w 1991 roku z inicjatywy osób z branży muzycznej, przede wszystkim w celu reprezentowania interesów legalnych producentów w obliczu piractwa fonograficznego, które na początku lat 90. sięgało 95%. ZPAV, posiadając zezwolenie Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, chroni praktycznie wszystkich producentów nagrań funkcjonujących na polskim rynku.

ZPAV jest polską Grupą Krajową Międzynarodowej Federacji Przemysłu Fonograficznego (IFPI), która zrzesza i reprezentuje światowy przemysł muzyczny (ponad 1 400 firm w 66 krajach).

Już 3 marca 2017 roku na półkach sklepowych pojawi się krążek Darii Zawiałow „A kysz!”.

To jeden z bardziej oczekiwanych debiutów płytowych tego roku i zapowiedź nadejścia nowego kobiecego głosu w polskiej muzyce alternatywnej. Singlami promującymi wydawnictwo są „Malinowy Chruśniak” i „Kundel Bury”. Oba teledyski cieszą się dużą popularnością polskich internautów (łącznie ponad 2 miliony wyświetleń)!

„Płyta jest kulminacją wszystkiego, co zbierało się we mnie od dłuższego czasu. Przez kilka lat ja i mój przyjaciel, a także producent albumu, Michał Kush, docieraliśmy się muzycznie, aż złapaliśmy falę, która poniosła nas do tworzenia tego, co zaczęło zaskakiwać i cieszyć. Utwory są zróżnicowane, a jednak spójne. Są momenty radości, zawadiackiej figlarności, a nawet lamentu, rozpaczy czy manifestu. Nie wszystkie teksty, które napisałam, mówią o mnie. Czasami opowiadam historię. Charakteru całości dodają gitary nagrane przez współkompozytora Piotrka „Rubensa” Rubika i muszę przyznać, że często inspirowało mnie ich brzmienie. Płyta jest więc i elektroniczna i gitarowa. Ostra i chłodna. Mam nadzieję, że każdy znajdzie tu kąt dla siebie”.

Spore wrażenie robią śmiałe, ambitne, pełne poetyckich wersów teksty Darii. W połączeniu z porywającymi interpretacjami wokalnymi są intrygującą zapowiedzią nowej jakości na naszym rynku muzycznym. Sama Daria twierdzi, że śpiewa dla siebie, narzeczonego i bliskich. A co, jeśli to, co tworzy dotrze również do innych ludzi, jeśli ta twórczość sprawi tym ludziom radość? „To będzie piękna historia” – mówi Daria.

Już teraz można zamówić płytę Darii Zawiałow w pre-orderze, klikając tutaj!

Na debiut artystki czekają nie tylko fani, lecz także media:

„Daria i jej zespół mają potencjał, czekam na płytę i jeśli wszystko zabrzmi tak, jak na koncercie – wiem, że będę miał przynajmniej jeden, a może i dwa single do zagrania na antenie Antyradia.”
– Marcin Bąkiewicz, ANTYRADIO

„[…] dwie wokalistki gotowe, aby zawalczyć o pierwszą ligę: łącząca elektronikę z r’n’b Agi Brine oraz balansująca na granicy alternatywnej piosenki i electro-popu Daria Zawiałow”.
– Robert Sankowski, GAZETA WYBORCZA

Poniżej tracklista:

Malinowy Chruśniak  
Kundel Bury  
Skupienie  
Miłostki  
Lwy  
Chameleon  
Nie Wiem Gdzie Jestem  
Król Lul  
Pistolet  
Noce Ukryte  
Niemoc

Najdziwniejszy polski zespół i kontrowersyjny raper. Znamy kolejnych wykonawców Soundrive Fest 2017.

Grave Pleasures, Pill, Cakes Da Killa, Get Your Gun, Dead, Not Pretty Enough, Rara, BNNT i Mayatri to kolejni wykonawcy, którzy wystąpią na tegorocznym Soundrive Fest. Impreza odbędzie się w dniach 31 sierpnia - 2 września w klubie B90 w Gdańsku.

Grave Pleasures

Pamiętacie, jak w 2013 roku wszyscy zachwycali się dziwacznym połączeniem Killing Joke, Joy Division i Echo & The Bunnymen w wykonaniu fińskiego Beastmilk? Zespół z miejsca dostał propozycję wydania albumu dla Columbia Records, ale wówczas... rozpadł się. Wokalista i basista postanowili jednak kontynuować wyjątkowe, death rockowe dzieło i tak zrodziło się Grave Pleasures. Ich debiutancki album ("Dreamcrash") nie spotkał się z ani jedną negatywną recenzją, a zachwytów nie szczędziła publiczność punkowa, metalowa, stonerowa czy po prostu fani nietuzinkowej, alternatywnej muzyki.

Pill

Po doświadczeniach z wieloma garażowymi kapelami, czworo przyjaciół z brooklyńskiego światka D.I.Y. wreszcie odkryło, że są sobie przeznaczeni. Sukces Pill przyszedł zupełnie nieoczekiwanie, a sam zespół robił wszystko, aby do niego nie dopuścić, sprowadzając swoje istnienie w sieci do absolutnego minimum. Sami muzycy twierdzą, że nie obchodzi ich nic oprócz grania, a na albumie "Convenience" objawia się to połączeniem wściekłego rocka opatrzonego saksofonowym hałasem na podobieństwo The Stooges oraz politycznej satyry.

Cakes Da Killa

Niewielu raperów tak odważnie walczy o prawa człowieka, jak Cakes Da Killa. Obok Le1fa oraz Mykki'ego Blanco jest najbardziej znaną postacią łączącą środowisko hip-hopowe ze społecznością LGBT, ale istotniejsze jest to, że tworzona przez niego muzyka nie musi gonić za wywołującym burzliwe debaty zderzeniem dwóch ideologii. Cakes nawiązuje do east coast hip-hopu lat 90., dodając mu jeszcze więcej przebojowości i emocjonalnego przesłania.

Get Your Gun

Romantycznie, tajemniczo, agresywnie i ponuro - duńskie Get Your Gun ma wiele oblicz, którymi oczaruje zarówno fanów Nicka Cave'a, jak i Red Fang. Po znakomicie przyjętym pierwszym albumie ("The Worrying Kind"), grupa pracuje nad kolejnym wydawnictwem, a Soundrive Fest będzie jedną z pierwszych okazji, aby usłyszeć je na żywo.

Dead

Francuzi nawiązują do twórczości klasyków industrialu oraz EBM typu Nine Inch nails albo Front 242, lecz w autorskim, unikalnym wydaniu. W ich muzyce pobrzmiewają także hałaśliwe naleciałości z shoegazu oraz zimnofalowy nastrój. W dodatku ich występ odbędzie się w hali B64, której surowy klimat spotęguje doznania.

Not Pretty Enough

Tajemniczy zespół, o którego członkach niewiele wiadomo. Nie przeszkodziło im to jednak zwrócić na siebie uwagę mediów po opublikowaniu zaledwie jednego, znakomitego utworu "Hard Believer". Ich debiutancki album będzie jednym z najciekawszych wydarzeń w polskiej muzyce w 2017 roku.

Rara

Projekt Rafała Skoniecznego, wcześniej muzyka Hotelu Kosmos, w którym podejmowane są bardziej stonowane, folkowe inspiracje. Zeszłoroczny album "W//\TR" otrzymał znakomite recenzje, a utwór "Przynieś to z nocy" (z gościnnym udziałem Oli Bilińskiej) otrzymał Palnik za Utwór Roku podczas Doków 2016.

BNNT

Prawdopodobnie niczego dziwniejszego w polskiej muzyce nie znajdziecie. Niezwykły duet poruszający się na pograniczu performansu, który na scenie używa między innymi... gitary barytonowej wystylizowanej na rakietę. Hałaśliwa uczta dla uszu i oczu.

Mayatri

Didgeridoo, drumla, kalimba, nastrojowa muzyka w etnicznej stylistyce, a wszystko to nie z odległego kraju, lecz z trójmiejskiego podwórka. Duet Mayatri sprawi, że hala B64 zmieni się w wyjątkowe, magiczne miejsce.

Do tej pory organizatorzy Soundrive Fest ogłosili, że w ramach festiwalu wystąpią zespołu Lutownica i A/T/O/S.

Soundrive Fest to jeden z nielicznych festiwali promujący młodą muzykę alternatywną. Organizatorzy imprezy stawiają przede wszystkim na różnorodność prezentowanej muzyki. Soundrive Fest odbywa się w klubie B90, który mieści się w industrialnej przestrzeni Stoczni Gdańskiej. B90 oprócz surowego, fabrycznego wnętrza, znany jest z doskonałej akustyki i oprawy świetlnej – w klubie funkcjonuje jeden z najlepszych w Polsce systemów nagłaśniających i oświetleniowych. Dodatkową atrakcją są dwie sceny aranżowane specjalnie na Festiwal w fabrycznych halach W4 i B64.

Bilety:

I Pula karnetów - 70 zł WYPRZEDANA
II Pula karnetów + CD Soundrive Fest 2014 gratis - 80 zł
III Pula karnetów + CD Soundrive Fest 2015 gratis - 90 zł
IV Pula karnetów + CD Soundrive Fest 2016 gratis - 100 zł

Tylko na: www.tickets.soundriive.pl

Dwóch wybitnych gitarzystów z zespołu Milesa Davisa zawita w kwietniu do Poznania: w ramach festiwalowej Ery Jazzu zagra John Scofield oraz Jean Paul Bourelly. Scofield nagrał z Milesem m.in. kultowe albumy "Decoy","Star People", "You're Under Arrest", "Siesta"; awangardzista Jean Paul Bourelly wziął (obok Marcusa Millera, Kenny'ego Garretta, George'a Duke'a) udział w słynnej sesji albumu "Amandla".

Jazzową suitę – specjalnie na poznański festiwal - przygotowuje legendarny francuski skrzypek i kreator fusion-jazzu Jean Luc Ponty. W "kręgu Davisa" odnajdzie się gitarzystka Leni Stern (żona Mike'a Sterna – muzyka grup Milesa Davisa) z ciekawym projektem "From New York To Roots". Specjalny projekt przygotowuje Piotr Scholz - laureat nagrody Ery Jazzu 2017 z prezentacją Poznań Jazz Philharmonic Orchestra.

"Realizowany z precyzyjną wizją Poznań Jazz Project - mówi Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu - jest ważnym elementem całej imprezy, bowiem obejmuje nie tylko koncerty, ale także specjalnie przygotowane kompozycje oraz wydawnictwa. Prezentujemy koncerty z udziałem światowych gwiazd, przygotujemy projekty specjalne, wydajemy CD-katalogi oraz przyznajemy poznańskim muzykom doroczne nagrody Ery Jazzu. Impreza cieszy się ogromnym powodzeniem, wspaniałymi recenzjami oraz doskonałymi opiniami. Festiwalowa Era Jazzu bardzo mocno wpisała się w artystyczny koloryt Poznania".

Niekwestionowaną gwiazdą festiwalu jest Patricia Barber. Amerykańska pianistka i wokalistka cieszy się w Polsce ogromną popularnością oraz sporym uznaniem. Pojawia się na europejskich estradach okazjonalnie, konsekwentnie budując swoją artystyczną reputację głównie w USA. Od 1994 roku jest rezydentką najsłynniejszego chicagowskiego klubu Green Mill a jej poniedziałkowe koncerty od ponad dwóch dekad ściągają komplet publiczności. Po raz pierwszy w Polsce zaprezentowała się w poznańskiej auli UAM w 1996 roku wzbudzając ogromny zachwyt dla swojej sztuki i artystycznej charyzmy. Jej koncerty w ramach Ery Jazzu w 2001 roku określono sensacyjnymi wydarzeniami artystycznymi. "Artystka z Chicago - rekomenduje koncert Dionizy Piątkowski - jest jedną z ikon jazzowej wokalistyki: jej znakomite teksty, będące często celnym komentarzem do współczesności są dowodem, że muzyka jazzowa to nie tylko rozrywka, to nadal poważna sztuka zaangażowana. Patricia Barber realizuje swoje albumy głównie w oparciu o własne - utrzymane w klimacie dobrego, spokojnego, przemyślanego jazzu - kompozycje. Szuka w nich odniesień do jazzowej, swingowej tradycji, do poszanowanie swingu i melodyki nowoczesnej pianistyki. Sporo w jej muzyce melancholii, jazzowej liryki oraz niezwykłej subtelności. Koncerty stają się zatem nie tylko rodzajem autorskiej prezentacji oraz kunsztu kompozytorskiego, wirtuozerii pianistycznej i ciekawej wokalistyki, ale przede wszystkim budowaniem artystycznego, nonkonformistycznego nastroju."

Klubowe koncerty, galowe recitale w prestiżowych salach oraz okolicznościowe wydawnictwa i projekty specjalne, doroczna nagroda Ery Jazzu to najważniejsze propozycje wiosennego festiwalu. Partnerem Strategicznym Ery Jazzu jest Aquanet S.A.; projekt realizowany jest przy współpracy Miasta Poznań.

Era Jazzu: Aquanet Jazz Festival

5-9 kwietnia 2017, Poznań
Poznań Jazz Project, legendy Milesa Davisa, Nagroda Ery Jazzu 2017 i Patricia Barber.

Ed Sheeran podekscytowany jak nigdy! Premiera albumu "÷" 3 marca 2017 roku!

W czwartek, 12 stycznia 2017 roku przed południem, Ed Sheeran ogłosił to, na co czekały miliony jego fanów na całym świecie. Artysta poinformował na Facebooku, że jego trzeci album studyjny, "÷", ukaże się 3 marca 2017 roku! Wiemy już także, ile piosenek się na nim znajdzie oraz w jakich formatach płyta się ukaże.

Wprawdzie tytuł albumu "÷" po angielsku czyta się "Divide", co po polsku znaczy dzielić, ale muzyka zawarta na płycie z całą pewnością połączy miliony wielbicieli talentu Eda. Wyraźnie wskazuje na to przyjęcie dwóch pierwszych ujawnionych piosenek z płyty, "Shape Of You" i "Castle On The Hill", które pobiły w Polsce rekord utworów najczęściej odtwarzanych w ciągu jednego dnia w serwisie Spotify.

– Co za tydzień! Reakcje na moje nowe single były nie z tej ziemi i nie wiem, jak mam wam dziękować – cieszy się Ed Sheeran. – Płyta "÷" zajmuje szczególne miejsce w moim sercu i wierzę, że to moje najlepsze dotychczasowe dzieło. Bardzo chciałem powrócić, a teraz jestem ogromnie podekscytowany perspektywą 3 marca – dodał.

Za produkcję odpowiadają Benny Blanco (Rihanna, The Weeknd) i Ed Sheeran. Anglik skorzystał także z talentów producenckich Johnny'ego McDaida, Mike'a Elizondo i Steve'a Maca. Nagrania odbyły się w Los Angeles, Londynie, Suffolk oraz na transatlantyckim liniowcu "RMS Queen Mary 2". Anglik jest też autorem okładki albumu. Sam ją wymyślił, a następnie namalował.

Jeśli chodzi o teksty, Ed Sheeran oddał w nich to, co dzieje się współcześnie na świecie oraz swoje prywatne emocje i doświadczenia. Sporo inspiracji dały mu podróże, które odbył w 2016 roku, związki z kobietami, jak i zdarzenia, które dotknęły jego rodzinę. Piosenka "Castle On The Hill", napisana przez Eda i Benny'ego Blanco, opowiada o dorastaniu we Framlingham w hrabstwie Suffolk. Ma potencjał stadionowego hitu. Utwór "Shape Of You", który napisali Ed, Johnny McDaid i Steve Mac, rozkłada na czynniki pierwsze i przebudowuje współczesną popową kompozycję. Jest przedłużeniem brzmienia, dzięki któremu Ed zasłynął i wyróżnił go spośród innych wykonawców.

Muzycznie mamy mieszankę starannie zaaranżowanych, chwytających za serce ballad, trochę hiphopowych beatów, wyszukanego popu, powstałego z połączenia różnych elementów. Nie zabraknie oczywiście uwielbianej przed Eda akustycznej gitary.

Płyta "÷" będzie dostępna w wersji standardowej, obejmującej 12 piosenek, a także w edycji deluxe, bogatszej o cztery kompozycje.

Tracklista płyty:

1. Eraser
2. Castle On The Hill
3. Dive
4. Shape Of You
5. Perfect
6. Galway Girl
7. Happier
8. New Man
9. Hearts Don't Break Around Here
10. What Do I Know?
11. How Would You Feel (Paean)
12. Supermarket Flowers

Wersja deluxe:

1. Barcelona
2. Bibia Be Ye Ye
3. Nancy Mulligan
4. Save Myself

Dyskografię Eda Sheerana zamyka na razie płyta "x" z 2014 roku. W Polsce uzyskała status diamentowy za sprzedaż ponad 100 tys. egzemplarzy. Promując ten materiał, Ed dał niesamowity koncert na stołecznym Torwarze.

Do tej pory Ed sprzedał ponad 23 mln płyt na całym świecie. Jego klipy na oficjalnym kanale na YouTubie obejrzano ponad 3,6 mld razy! Jeszcze lepiej przedstawiają się osiągnięcia streamingowe Eda. Wszystkie jego utwory odtworzono w tym formacie aż 9,4 mld razy!

Trasa WILD HUNT LIVE! Niepowtarzalne widowisko dla fanów muzyki z gry Wiedźmin!

Zespół Percival jako współtwórca ścieżki dźwiękowej do gry "Wiedźmin 3: Dziki Gon" zaprezentuje utwory, w ich oryginalnej wersji, podczas 13 ekskluzywnych show na terenie całej Polski.

Widowiska wzbogacone o wizualizacje oraz oprawę artystyczną Teatru Avatar, to niezwykła gratka dla graczy oraz fanów sagi Andrzeja Sapkowskiego! Podczas koncertów będzie można usłyszeć utwory w ich oryginalnej wersji, które Zespół przearanżował we współpracy z Mikołajem Stroińskim i Marcinem Przybyłowiczem specjalnie do celów trzeciej części gry oraz jej późniejszych dodatków „Heart Of Stones" i „Blood and Wine".

Członkowie zespołu w trakcie występów będą ubrani w stroje będące rekonstrukcją odzieży z okresu wczesnego średniowiecza. Repertuar będzie wykonywany na dawnych instrumentach, a całość zostanie oprawiona wizualizacjami z gry oraz specjalnie przygotowaną scenografią!

Trasa "Wild Hunt Live" zespołu Percival, rozpocznie się koncertem w Warszawie 14 lutego w Kinie Elektronik, a zakończy 26 marca w Filharmonii Lubelskiej. Podczas polskiego tournée odbędzie się 13 widowisk.

Bilety na koncerty dostępne są na terenie całej Polski w sieciach sprzedaży oraz kasach biletowych.

TRASA KONCERTOWA - WILD HUNT LIVE

14.02.2017r. - Warszawa, Kino Elektronik
15.02.2017r. - Białystok, Opera i Filharmonia Podlaska
16.02.2017r. - Gdańsk, Teatr Szekspirowski
18.02.2017r. - Kraków, Kijów.Centrum
19.02.2017r. - Katowice, Kinoteatr Rialto
04.03.2017r. - Wrocław, Sala Koncertowa Impart
05.03.2017r. - Poznań, C.K. Zamek
21.03.2017r. - Łódź, Filharmonia Łódzka
22.03.2017r. - Bydgoszcz, Filharmonia Pomorska
23.03.2017r. - Szczecinek, Kino "Wolność"
24.03.2017r. - Toruń,Dwór Artusa
25.03.2017r. - Toruń, Dwór Artusa
26.03.2017r. - Lublin, Filharmonia Lubelska

Colony House to pochodząca z Tennessee indie pop-rockowa formacja założona przez braci Caleba (wokal) i Willa Chapmana (perkusja). Jej skład uzupełniają Scott Mills (gitara) oraz Parke Avery (bas, klawisze).

Jako swoje inspiracje muzyczne wskazują U2 i Cold War Kids. Uznanie przyniósł im singiel „Silhouettes” z debiutanckiej płyty „When I Was Younger” z 2014 r. Są wciąż bardzo młodzi, ale niezwykle dojrzałe teksty piosenek zdradzają, że życie poznali już dość dobrze. Śpiewają o rzeczach, które uznają za ważne i podkreślają, że nie zależy im na udziale w wyścigu po sławę za wszelką cenę.

Dzisiaj ukazuje się nowy album studyjny - „Only The Lonely”, który dostępny jest we wszystkich serwisach cyfrowych TUTAJ! Na krążku znalazło się 13 utworów, a promują go single: „You & I” oraz „You Know It”.

Tracklista:

Cannot Do This Alone

1234

Lonely

 You & I

Where Your Father's Been

You Know It

3:20

Was It Me

This Road

I Want It All

Follow Me Down

Remembered For

This Beautiful Life

„T2 Trainspotting” to sequel obrazu z Ewanem McGregorem z 1995 roku który został uznany za jeden z dziesięciu najważniejszych filmów w brytyjskiej kinematografii. „Trainspotting” zyskał miano kultowego wśród pokolenia dorastającego w latach 90’, a towarzyszący mu soundtrack definiował muzyczne gusta ówczesnych nastolatków.

Na ścieżce dźwiękowej „T2 Trainspotting” znajdziemy m. in. utwory Wolf Alice, Young Fathers, Queen, i Blondie,  a także remiks „Lust For Life” Iggy’ego Popa – piosenki, która w oryginalnej wersji pojawiła się w scenie otwierającej pierwszą część filmu. Zbiór zamyka „Slow Slippy”, nowa wersja innego ważnego dla obrazu utworu, „Born Slippy” autorstwa Underworld.

TRACKLISTA:
Iggy Pop - Lust For Life (The Prodigy Remix)
High Contrast - Shotgun Mouthwash
Wolf Alice - Silk
Young Fathers - Get Up
Frankie Goes To Hollywood - Relax
Underworld, Ewen Bremner - Eventually But (Spud's letter to Gail)
Fathers - Only God Knows
The Rubberbandits - Dad's Best Friend
Blondie - Dreaming
Queen - Radio Ga Ga
RUN-DMC, Jason Nevins - It's Like That
The Clash - (White Man) In Hammersmith Palais
Young Fathers - Rain Or Shine
Fat White Family - Whitest Boy On The Beach
Underworld - Slow Slippy

PREMIERA: 03 LUTEGO

José James powraca w świetnym stylu współczesnego R&B na nowym albumie „A Love In A Time of Madness" który trafi do sklepów 24 lutego 2017. Również dziś premiera video do nagrania promującego album „Always There".

Luty 2017 będzie wyjątkowym miesiącem dla wszystkich fanów José Jamesa. Najpierw, artysta pojawi się na dużym ekranie w długo oczekiwanej ekranizacji bestselera powieści Ciemniejsza Strona Greya. Epizod ten jawi się niczym przystawka przed smakowitym daniem głównym – nowym albumem Love In a Time of Madness, którego premiera zaplanowana jest na 24 lutego.

Nawet dla nieustającego w poszukiwaniach artysty, jakim niewątpliwie jest James, nowy krążek to coś zupełnie nowego. Połączenie R&B, nastrojowego soulu, elektronicznego popu, trapowych bitów, z domieszką afro-folku, gospel oraz funku, to iście wybuchowa mieszanka, która zaskoczy fanów wokalisty. Krążek ma w sobie coś magnetycznego, muzyka kipi energią, a James jest w doskonałej  formie wokalnej.
Artysta otwarcie przyznaje, że od jakiegoś czasu nosił się z zamiarem porzucenia przypisanej mu roli muzyka jazzowego. Chęć tą uzasadnia „potrzebą dotarcia do ludzi". Jak mówi sam James: „Chcę, żeby ludzie tańczyli do mojej muzyki. Mógłbym nagrywać jazzowe albumy do końca swoich dni, ale prawda jest taka, że pragnę dotrzeć do jak największej widowni. Uwielbiam Jamiego xx tak samo jak Milesa Davisa!"

Również dziś wraz z premierą video do nagrana „Always There" Jose James ogłosił amerykańska trasę koncertową. Czekamy na Europę....

Metal Mind Productions informuje, że po dziewięcioletniej przerwie powraca jeden z największych metalowych festiwali w Europie Środkowo - Wschodniej, METALMANIA!

Najnowsza, XXIII edycja tego kultowego festiwalu odbędzie się 22 kwietnia w katowickim Spodku, gdzie na dwóch scenach zaprezentuje się czołówka zagranicznej i polskiej sceny metalowej! Festiwal wzbogacony zostanie także o wiele pozamuzycznych atrakcji, o których wkrótce poinformujemy!

Skład dużej sceny uzupełni polska formacja VADER, natomiast na Drugiej Scenie wystąpią takie grupy jak: Thaw, Infernal War, In Twilight's Embrace, Mord'A'Stigmata, Entropia, Stillborn oraz Mentor.

Vader - kultowa formacja, która jest jednym z prekursorów death metalu na polskiej scenie. W listopadzie zeszłego roku nakładem wydawnictwa Nuclear Blast ukazał się nowy, jedenasty już w dorobku album grupy, "The Empire", płyta promowana była na trasie po Rosji, Chinach, Japonii, Tajlandii oraz w Polsce. Zespół powstał w 1983 roku, a jego liderem od lat nieprzerwanie jest Piotr "Peter" Wiwczarek. W 2012 roku formacja została laureatem Fryderyka. Na Metalmanii grupa wystąpi w specjalnym secie koncertowym, o szczegółach którego wkrótce poinformujemy!

Thaw - polski zespół z kręgu black i eksperymentalnego metalu, założony w 2010 roku. Po wydaniu debiutanckiej płyty „Decay” w 2010 roku grupa podpisała kontrakt z prestiżową wytwórnią Avantgarde Music, której nakładem ukazał się ich drugi album „Thaw”. Zespół znany jest z głośnych, energicznych występów, na żywo dzielił scenę m.in. z Jarboe czy Altar Of Plagues, występował też na m.in. Assymetry Festival, Off Festival, Inferno Festival czy Brutal Assault. Ich muzyka jest oryginalną mieszanką black metalu, sludge/doom oraz eksperymentów z noise, elektroniką oraz free- impro, a dyskografię grupy zamyka płyta "St. Phenome Alley" z 2015 roku.

Infernal War - pochodzący z Częstochowy zespół jest jednym z najbardziej ekstremalnych zespołów black/deathmetalowych, jakie zrodziła polska ziemia. Ich bezlitosne połączenie wysokich umiejętności technicznych i sonicznego bestialstwa zostało docenione zarówno w Polsce jak i za granicą. Jak dotąd Infernal War nagrał 3 pełnowymiarowe albumy, z których ostatni zatytułowany "Axiom" ukazał się w 2015 roku i zebrał znakomite recenzje. Obecnie grupa pracuje nad nowym krążkiem i jednocześnie przygotowuje się do występów na kilku europejskich festiwalach.

Formacja In Twilight's Embrace została powołana do życia w 2003 roku (pierwotnie pod nazwą Over the Edge) i czynnie uczestniczyła w narodzinach niezależnego ruchu muzycznego z pogranicza metalu i hardcore’u w Polsce, grając muzykę będącą fuzją hardcore'owej wściekłości i melodyjnego death metalu.

In Twilight's Embrace - grupa, która na muzycznej scenie działa już od 2003 roku. Twórczość formacji to połączenie melodyjnego death metalu z hardcore'ową wściekłością. Zespół ma na koncie trzy pełnowymiarowe płyty, z czego ostatnia, "The Grim Muse" ukazała się w 2015 roku.
Formacja In Twilight's Embrace została powołana do życia w 2003 roku (pierwotnie pod nazwą Over the Edge) i czynnie uczestniczyła w narodzinach niezależnego ruchu muzycznego z pogranicza metalu i hardcore’u w Polsce, grając muzykę będącą fuzją hardcore'owej wściekłości i melodyjnego death metalu.

Mord'A'Stigmata - zespół istnieje od 2004 roku i jest jedną z najlepszych formacji grających mroczny, rytualny black metal. Mają za sobą koncerty na prestiżowych festiwalach w Europie (m.in. Devilstone Fest) oraz trasę wraz z zespołem Behemoth. Wydali trzy albumy: "Überrealistic", "Antimatter", "Ansia", a 17 lutego ukaże się kolejny krążek, "Hope".

Formacja In Twilight's Embrace została powołana do życia w 2003 roku (pierwotnie pod nazwą Over the Edge) i czynnie uczestniczyła w narodzinach niezależnego ruchu muzycznego z pogranicza metalu i hardcore’u w Polsce, grając muzykę będącą fuzją hardcore'owej wściekłości i melodyjnego death metalu.

Entropia - to formacja, która przez wielu uznana została za mesjasza polskiej sceny muzycznej, który odmieni oblicze post - black metalu. W zeszłym roku ukazał się drugi album "Ufonaut", który wypełniony jest  muzyką psychodeliczną, z wykorzystaniem środków wyrazu black metalu i post-black metalu. "'Ufonaut' w warstwie muzycznej to kult hipnotycznych riffów opartych na charakterystycznych dla zespołu rozbudowanych harmoniach uzupełnionych zawiłymi partiami sekcji rytmicznej. Kalejdoskopowe utwory pełne zaskakujących wolt stanowią zapis wewnętrznych podróży w głąb własnego ego i świadomości"- tak o płycie opowiadał sam zespół.

Stillborn - grupa, która istnieje już od 1997 roku, a w swojej dyskografii ma 5 pełnowymiarowych płyt, z czego ostatnia, "Testimonio de Bautismo" ukazała się w zeszłym roku. Twórczość zespołu to muzyka z pogranicza black i death metalu.

Mentor - to jedna z najciekawszych formacji debiutujących w zeszłym roku. W skład grupy wchodzą muzycy znani z Thaw oraz wokalista J.D. Overdrive. "Guts, Graves and Blasphemy", debiutancki album grupy, jest jak wybuchowy kocioł, kipiący elementami black/thrash metalu, hardcore punka i rock’n’rolla.

Najnowsza edycja Metalmanii będzie nie tylko jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń przyszłego roku, ale będzie to prawdziwe metalowe święto. Na dwóch scenach zaprezentuje się czołówka światowej i polskiej sceny metalowej. Festiwal pozostaje wierny swojej formule i fani będą mogli zobaczyć najlepszych, różnorodnych pod względem metalowej stylistyki wykonawców. Zapraszamy!

Ostatnia edycja Metalmanii odbyła się 8 marca, 2008 roku w katowickim Spodku, a wystąpiły wtedy takie gwiazdy jak m.in. Megadeth, The Dillinger Escape Plan, Overkill czy Satyricon.

Główna Scena: Tygers of Pan Tang, Sinister, Impaled Nazarene, Arcturus, Furia, Vader,  Entombed A.D., Sodom, Coroner, Moonspell, Samael

Druga Scena: Mentor, Stillborn, Thermit, Animations, In Twilight's Embrace, Mord'A'Stigmata, Infernal War, Thaw, Obscure Sphinx, CETI, Entropia

Ceny biletów w przedsprzedaży:
Loża - 355 PLN
Sektory czerwone H, J – 260 PLN
Sektory czerwone + sektory niebieskie do X rzędu – 195 PLN
Sektory niebieskie od XI rzędu – 160 PLN
Płyta – 170 PLN

Bilety dostępne na stronach:
www.shop.metalmind.com.pl (KOLEKCJONERSKIE), www.ticketpro.pl, www.eventim.pl, www.ebilet.pl, www.biletin.pl, www.ticketportal.pl

„Dream On” to dynamiczne, optymistyczne nagranie w sam raz na dobre rozpoczęcie Nowego Roku!

Singiel zwiastuje nowy album artystki „Under Stars”, którego premiera zaplanowana jest na 17 lutego.

Singiel jest dostępny: https://umusicpl.lnk.to/CHDTI

Amy Macdonald ujawnia oficjalny singiel z nadchodzącej płyty “Under Stars”!
„Dream On” doskonale ukazuje możliwości wokalne artystki i już na etapie powstawania płyty było jasne, że to jeden z najbardziej wyjątkowych utworów jakie znajdą się na nowym albumie. Singiel został wyprodukowany przez  Mike’a Rowe i Andy’ego Brittaina. „Dream On” to kolejny po „Down By The Water (acoustic)” zwiastun albumu „Under Stars”, który ukaże się już 17 lutego!

„Jestem dumna z tych piosenek i zadowolona z płyty. Jest na niej wiele niesamowitych momentów i naprawdę myślę, że znalazło się tu kilka moich najlepszych utworów. Jestem podekscytowana, że nareszcie mogę się tym podzielić z fanami” – przyznaje Amy Macdonald.

Artystka ogłosiła też swoją przyszłoroczną trasę koncertową, w ramach której wystąpi również w Polsce!

Amy Macdonald zadebiutowała w 2007r. płytą „This Is The Life”, z której pochodzi przebój o tym samym tytule, który dotarł do 1. miejsca w 10 krajach na świecie! Artystka ma na swoim koncie ponad 5 milionów sprzedanych płyt i ponad 100 milionów streamów na Spotify!

Leepeck to warszawski muzyk, którego debiutancki album ‘Borderline’ ukaże się pod koniec lutego tego roku. Na singiel promujący ten krążek wybrano ‘One Step Down’, do którego także powstał teledysk.

Klimat płyty to połączenie amerykańskiego folku z melancholijnymi wokalami, pianinami i tekstami.

Nagrania zostały zrealizowane w analogowym Tonn Studio w Łodzi.

" Płyta Borderline jest wypadkową wielu historii. Tego, że ojciec założył mi słuchawki na uszy jak miałem trzy lata i włączył Johnny'ego Casha, tego, że byłem twórcą i wokalistą zespołu Bohema i tego, że kiedyś poznałem dziewczynę z północy, która wyjechała.

To było inspiracją dla tego albumu choć oczywiście cały nastrój i klimat tych nagrań był we mnie od zawsze. Nostalgia, tęsknota i ciekawość losów ludzi od początku określały moje podejście do życia i sztuki" – mówi Leepeck.

SIA opublikowała lyric video do „Move Your Body (Single Mix)!

Jest to kolejna piosenka promująca ostatni album australijskiej artystki – „This Is Acting”, nominowany do GRAMMY w kategorii BEST POP VOCAL ALBUM.

Zamów/ posłuchaj albumu „This Is Acting” (Deluxe Version) TUTAJ

SIA otrzymała jeszcze dodatkowe dwie nominacje do nagród Grammy w kategorii BEST POP DUO/GROUP PERFORMANCE („Cheap Thrills” feat. Sean Paul) oraz BEST SONG WRITTEN FOR VISUAL MEDIA („Try Everything” z filmu  „ZOOTOPIA”).

W teledysku postać młodej SII wcieliła się 8-letnia, niezwykle utalentowana Lilliana Ketchman, a obraz wyreżyserował Lior Molcho, który jest również autorem lyric video do hitu „Cheap Thrills”.

Od teraz dostępne są również ikonki SiaMoji, które dają fanom możliwość spersonalizowania wiadomości czy udekorowania zdjęć za pomocą obrazków zainspirowanych m.in. charakterystyczną peruką Sii.
SiaMoji dostępne są TUTAJ.

Agencje koncertowe Nextpop i Borówka Music zapraszają na koncert trzech zespołów związanych z pierwszą z wytwórni.

21 stycznia w Krakowie zagrają: Milky Wishlake, Oly i Salk. Wystąpią w klubie Żaczek (al. 3 Maja 5) w ramach cyklu z muzyką alternatywną – Niepokorni. Koncertom towarzyszyć będzie wystawa Ani Odrzygóźdź. Impreza rozpocznie się o 19.30.

Oly. + Milky Wishlake + SALK - cykl Niepokorni
sobota, 21.01. 2017
Kraków - Żaczek (al. 3 Maja 5) - 19.30

Bilety:
20 zł - w przedsprzedaży, 30 zł - w dniu koncertu (do kupienia w sieci i w klubie)

Zobacz "You Won't Know Where You Stand":

Reżyserem teledysku jest zdobywca UK Music Video Awards Eoin Glaister, z którym zespół pracował przy klipach “I Gave It All” oraz „Losing You”.

“Silhouettes” to tytuł nadchodzącego albumu duetu pochodzącego z malowniczej wioski Silverdale w angielskim Lake District. Pierwsze nagrania pod szyldem Aquilo muzycy zaprezentowali w 2014r. Wydane przez nich od tego czasu aż 4 EP-ki przekroczyły już 50 milionów streamów na Spotify!

Premiera albumu “Silhouettes”  już 27 stycznia!

Fani London Grammar i Wild Beasts zakochają się elektronicznych pejzażach Aquilo - The Telegraph
Emocje w ich muzyce dorównują malowniczości miejsca, z którego pochodzą - MTV UK

„Shilouettes” to idealna kulminacja całej dotychczasowej muzycznej podróży Aquilo. Album jest zbiorem intymnych, emocjonalnych kompozycji z lirycznymi tekstami i doskonale uzupełniającymi się wokalami Bena i Toma. Przy produkcji materiału muzycy skorzystali z pomocy SOHNA oraz wspomnianego już Ólafura Arnaldsa.

„Trochę nam zajęło zanim poczuliśmy się na tyle pewni, żeby podzielić się naszą muzyką z przyjaciółmi, rodziną i resztą świata. Mamy nadzieję, że fanom spodoba się całość naszej pracy, i że każdy znajdzie coś dla siebie” – wyznają Aquilo.

Zamów CD już teraz: https://umusicpl.lnk.to/IwGlD

10 stycznia na YT ukazał się nowy utwór zespołu Isilgate „Survivors”. Jest to zarazem ostatni utwór reprezentujący demo zespołu z 2016 roku.

Zespół Isilgate powstał w 2014 roku, w Lublinie, wtedy rozpoczęły się prace nad autorskimi utworami oraz powstał stabilny trzon zespołu. Od początku inspiracją dla grupy były nurty symfonicznego metalu, folk, elementy muzyki filmowej oraz klasycznej. Stąd też zespół oscyluje wokół tematyki związanej z fantastyką, mitologią, baśniami i literaturą. Obecnie zespół tworzą Arkadiusz Żmudziak – klawisze, Karolina Ryniak – gitara, Paweł Choniawko – gitara, Inga Linkert – wokal, Kamil Król – wokal, Mikołaj Staszczuk – bas.

W 2016 roku zespół wydał demo, na którym znajdują się trzy utwory skomponowane w dość klasyczny dla tego nurtu sposób, jednak dobrane tak, by każdy z nich ukazywał coś innego. Utwory o których mowa to „Eternal Wanderer”, „In the Heart of War” oraz "Survivors". Ten ostatni ukazał się 10 stycznia na YT.

Tematyka kompozycji zespołu nie jest jednolita i w dużej mierze zależy od charakteru treści muzycznej. Na jej podstawie tworzony jest tekst do danej kompozycji, a utwory bywają podniosłe i są wzbogacone chórami.

Obecnie zespół pracuje nad materiałem na swoją pierwszą płytę długogrającą.

Rod Stewart – nieprzeciętny i wyjątkowy muzyk już za niespełna miesiąc pojawi się w Polsce aby wykonać swoje największe przeboje. Niecodziennym wydarzeniem jest podwójny koncert Sir Rodericka.

19 lutego fani spotkają się ze swoim idolem w krakowskiej TAURON Arenie, aby po niespełna dwóch dniach móc przenieść ten niezwykły klimat do Gdańska, gdzie 21 lutego w Ergo Arenie powtórzy się to wyjątkowe wydarzenie. Oba koncerty przyczynią się do podwojonego wyzwania produkcyjno-logistycznego. Z pewnością też pobytowi Roda Stewarta w Polsce towarzyszyć będą podwójne emocje fanów.

Po przeprowadzeniu analizy najlepszych płyt jakie pojawiły się na polskiej scenie muzycznej, teraz przychodzi pora na to by zajrzeć także za granicę. A tam, proszę mi wierzyć, oj działo się, działo wiele.

Ubiegły już rok był dla światowej muzyki czasem wielkich powrotów, wzmożonej aktywności wydawniczej muzycznych legend ale także okresem niezwykle smutnym z powodu odejścia wielu wspaniałych muzyków. Czarna seria zaczęła się jeszcze pod koniec 2015 roku kiedy to zmarł Lemmy Kilmister, następnie odeszli także m.in: Prince, Leonard Cohen, George Michael, David Bowie, Rick Parfitt… Pamiętajmy o nich i o sentencji „Ten, kto ma dostęp do źródła, nie czerpie z kałuży”.

Nie lada problemem było dla mnie wybranie dziesięciu albumów do naszego zestawienia. Po dłuższej analizie, a także ponownym przesłuchaniu kilku albumów udało się utworzyć listę TOP 10, którą przedstawiam poniżej.

1) David Bowie – Blackstar

Album, który bez wątpienia przejdzie do historii. Kiedy 8 stycznia „Blackstar” pojawił się na muzycznych półkach, wydawać się mogło, że David jest w wielkiej formie. Owszem, w muzycznej tak, ale niestety zdrowotnej jak się okazało nie. Niespełna dwa dni po dacie premiery krążka, jeden z największych artystów naszych czasów zmarł. Rzekłbym, że trudno jednoznacznie zaklasyfikować album do jakiegoś określonego stylu muzycznego, wręcz nie jest to możliwe. Elementy jazzu, rocka, a wszystko wyprodukowane w jakby nie mogło być inaczej w przypadku David’a Bowie – perfekcyjnym stylu „Blackstar” odkrywa się na nowo wraz z każdym kolejnym przesłuchaniem. Nigdy nie zapomnimy o tej płycie, tak samo jak nigdy nie zapomnimy o ikonie naszych czasów – Davidzie Bowie.

2) Metallica - Hardwired...To Self-Destruct

Wielki powrót słynnej amerykańskiej kapeli! Co prawda na nowy krążek, muzycy kazali nam czekać dokładnie 8 lat, jednak gdy już pojawił, sklepy muzyczne na całym świecie przeżyły prawdziwe oblężenie. Nie mam wątpliwości, że „Hardwired...To Self-Destruct” to najlepszy album zespołu od 1991 roku. Duża różnorodność wydawnictwa powoduje, że wszyscy fani ciężkiego grania znajdą coś dla siebie: rasowy heavy metal („Atlas, Rise!”), melodyjny thrash („Moth into Flame”), a nawet utwór zahaczający swą konwencją o balladę („Halo on Fire”). Ważnym akcentem jest także piękny hołd oddany w postaci utworu pt. „Murder One”.wielkiemu Lemmy Klimster’owi,
Oto jest właśnie Metallica jaką kochamy!

3) Anderson .Paak – Malibu

Zasłużone trzecie miejsce na podiom wędruje do kalifornijskiego muzyka – Andersona .Paak. „Malibu” jest połączniem wielu stylów muzycznych, od R’n’B rozpoczynając, przez soul, funk, a kończąc na hip - hopie i elektronicznych wstawkach. Warto zwrócić także uwagę na emocjonalne teksty, będące opowieścią o własnym życiu, które nie zawsze usłane było różami. Warto walczyć o swoje marzenia i Anderson mam wrażenie chce nam to dobitnie przekazać. Spójność, chwytliwość, ale także powrót do tradycji swojej stylistyki. To wszystko powoduje, że krążek mocno wyróżnia się patrząc na przekrój całego 2016 roku.

4) The Rolling Stones – Blue And Lonesome
5) Nick Cave & The Bad Seeds – Skeleton Tree
6) Iggy Pop – Post Pop Depression
7) Radiohead – A Moon Shaped Pool
8) James Blake – The Colour In Anything
9) Beyonce – Lemonade
10) Kanye West – The Live of Pablo

Standardowo zapraszam do komentowania. Mimo starań o to, by przedstawiona lista była jak najbardziej obiektywna, elementy subiektywne, siedzące gdzieś głęboko w moim wnętrzu, z pewnością również zostały ujęte :)